Ogata ha inteso liberare le sue forme da ogni eccesso di geometria, e che guardi ora con più interesse al sapore che non al rigore delle forme. La rotondità è di per se stessa un’idea di perfezione e non ha bisogno di essere accentuata dalla rigidità delle linee e dei contorni, così come i volumi possono sfaldarsi nella luce e nell’aria senza che la scultura perda di solidità e di stabilità.

(Personale al Castello Malaspina)

Se la goccia, che virtuosamente Ogata pone spesso sospesa ed appesa, distinta e sovrastante quelle steli, figura afferrata microscopicamente una virtualità nell’atto del suo accadere, il nastro della sua fluenza introduce, diversamente, una dispiegata componente dinamica in realtà essenziale alla ragione più intima dell’immaginazione formativa plastica di Ogata.
La goccia, nella sua assolutezza, formalizza un’origine che riassume il senso sia della vita, sia della ciclicità naturale, cielo-terra-cielo-terra.
La scia, l’impronta, formalizza il divenire della vita, quanto il continuo rinnovarsi su se medesima della natura. E l’impostazione verticale, prevalente, suggerisce una sorta di funzionalità sacrale dell’oggetto scultura, quasi cippo rituale monitorio che raccolga l’immagine di un vitale ritornante evento fondativo.

In questo scritto sull'opera scultorea di Yoshin Ogata, mi propongo di spiegare in maniera semplice e comprensibile le varie fasi creative, per dare al lettore un quadro dei processi mediante i quali gli artisti, e Ogata stesso, compiono la propria ricerca autonoma e nel proprio specifico ambito, delle arti visive, contribuendo alla costruzione della cultura. Ma, anche per facilitare l'intendimento del sistema culturale della società moderna, con le tensioni, le contraddizioni, le crisi del nostro tempo, mettendo in evidenza i valori qualitativi di opere più significative, del grande lavoro svolto fino a oggi da questo "nostro" artista giapponese che vive e opera da un ventennio in Toscana, negli storici luoghi delle cave di marmo di Carrara-Massa-Pietrasanta.
Orìgine
II freddo, il gelo invernale e le piogge abbondanti della primavera contribuiscono in modo naturale a far sì che la roccia si stacchi dalla cima della montagna per precipitare con una corsa tumultuosa verso valle, rimbalzando contro altre rocce, spaccandosi e sbeccandosi, modificando così sostanzialmente la "forma" iniziale. L'osso che il tempo ha pulito, il sasso che la corrente ha trapanato e levigato sono le forme archetipe della mitologia della scultura.
La materia ha una sua storia, ed è questa che la plasma, la costituisce forma, e non la pone come forma data e immutabile, che si può soltanto imitare o rappresentare: ma una forma che gli uomini percepiscono con i sensi, interpretano con l'intelletto, mutano con l'agire.
Della Poetica
II processo di Ogata artista, secondo la "poetica dell'operare", va dalla sensazione visiva al sentimento: in questo processo, dal fisico al morale, appunto, l'artista è la guida dei contemporanei; perché la natura non è soltanto sorgente del sentimento, ma induce anche a pensare. Vediamo, ma sappiamo che quello che
vediamo non è che un frammento della realtà, riflettiamo che, al di qua e al di là di quel frammento, infinita è l'estensione dello spazio e del tempo, poderose e oscure le forze cosmiche che producono i fenomeni; sconfiniamo col pensiero oltre il veduto e il visibile, nel dominio del sogno, della memoria, della fantasia, delle divinazioni, delle intuizioni. Ecco che: ciò che vediamo viene a perdere ogni interesse; mentre ciò che non vediamo, eppure pensiamo essere, s'impone e ci sgomenta con la sua moltitudine, infinità che ci da l'angoscia della nostra compiutezza; questa realtà trascendentale è il sublime che fluisce dalla pietra scolpita e navigata dai flussi dei sentimenti.
Indubbiamente la poetica del sublime esalta nell'arte l'espressione totale dell'esistenza; che non si giustifica più con un fine oltre il mondo: o si vive interamente del rapporto con gli altri e l'"io" si dissolve in una relatività senza fine, o l"'io" si assolutizza, ma rompe ogni rapporto con ciò che è altro da sé. Nessuna delle due soluzioni è possibile senza l'altra: con questo voglio dire che chi vive del rapporto con il mondo - e Ogata ne è profondamente cosciente -sentirà sempre l'ansia di ciò che è oltre; mentre chi vive oltre il mondo sentirà sempre l'assurdità della propria solitudine.
"La storia dell'arte moderna dalla metà del Settecento a oggi è la storia spesso drammatica della ricerca, tra l'individuo e la collettività, di un rapporto che non dissolva l'individualità nelle molteplicità senza fine della collettività e non la ponga al di fuori come estranea o contro come ribelle" (G.C. Argan).
Del Tema
Dalle venature scaturiscono rigagnoli, vediamo l'acqua scorrere: sentiamo il perpetuarsi nelle forme, il ciclo di vita, ricerca di un atavico incontro tra l'uomo e l'acqua. È nella straordinaria semplicità delle forme che riusciamo a cogliere la complessità della narrazione del tema; le forme trascendono l'astrazione simbolica e sono così riconoscibili, apparendoci nella loro compiutezza: scandiscono lo spazio attraverso successioni di superfici grezze e levigate, si rifrangono e si ritirano come moto ondoso, e lo spettatore stupito resta a guardare, mentre viene scolpito come marmo grezzo, nella celebrazione dell'acqua. Questa è mitologia autentica dell'eterna innocenza; il tema del "continuo" inteso come venire e crescere dell'organico era già nella teoria delle linee curve e ondulate di Hogarth. Ed è proprio il marmo, con la sua levigatezza, che si presta a interpretare al meglio la sensazione dello scorrere e del fluire dell'acqua; che scandisce, attraverso superfici piene e vuote, la musicalità del movimento del fluttuare. Ed è ancora il marmo, simbolo di pietra eterea del tempo, a ritmare il rapporto con l'acqua, elemento fondamentale di vita.
Dinamismo marmoreo, concetto contraddittorio, paradosso che contraddistingue tutte le opere di Ogata, dove l'equilibrio armonico scaturisce dalla perfetta convivenza degli opposti: alternanza di pieni e di vuoti, superfici lisce e grezze, forme circolari racchiuse e, d'intorno, superfici aperte, come se si apprestassero a recepire la goccia che cade. Goccia che non cadrà mai, ferma in moto dinamico continuo, colta l'attimo prima dell'inseminazione, dell'evento, della caduta, e perciò ricolma di tutta la tensione che caratterizza il momento prima dell'azione. E questa concordanza di elementi opposti, complementari, questa spazialità atemporale, che conferisce alle sculture di Ogata un'identità propria, che va al di là dei canoni di collocazione culturale e storica, rendendo le sue opere dotate di un linguaggio universale.
Del Materiale
Raffinata è la scelta dei materiali, nei quali il cromatismo ha una fondamentale importanza: si passa dal nero del Belgio, al bianco statuario, al travertino rosso persiano, al grigio. La scelta di esprimersi attraverso materiali litoidi, con cromatismi ben precisi, fa supporre quanto Ogata consideri il colore: non un fatto decorativo, ma un elemento strutturale che da corpo e anima alla scultura.
Anche quando stabilisce degli abbinamenti, attraverso innesti di pietre diverse, lo fa sempre con intuito strutturale, che non lascia spazio al decorativismo, né tanto meno alla leziosità.
Del Colore
Il colore, molto spesso, lo si considera riferito all'arte del dipingere più che dello scolpire. Se invece lo si valuta da un punto di vista percettivo si capisce quanto sia presente nell'arte tridimensionale: l'architettura e la scultura. Di fatto il colore si presenta come un potente strumento, che Ogata usa per dare consistenza visiva, diventando parte organica dell'opera stessa.
Dal Raffronto
Egli, quando opera in un contesto urbano o paesaggistico, si misura con l'intorno, cercando un contatto che gli fa raggiungere risultati di notevole impatto visivo, al di là della scultura fine a se stessa.
Scultura come architettura: potrebbe sembrare assurdo, ma sicuramente Yoshin Ogata, anche se in modo non premeditato, guarda alla concezione spaziale che il grande architetto F.L. Wright aveva già a suo tempo dimostrato. Per entrambi l'architettura, come scultura, è pura creazione: come tale non discende dalla storia, ma ne sovverte l'ordine, la contraddice, è antistorica, affrontando il problema alla radice, nel rapporto forma-natura, come un fatto intrinseco, legato da un'intesa intima, profonda e capillare; quasi un sublimarsi della realtà nell'intelligenza e nell'opera umana.
Già Wright, come Ogata, aveva concorso in modo decisivo a collegare la cultura artistica orientale (vedi Hotel Imperiale a Tokyo) mediante un "corpo a corpo" con quella occidentale. La realtà infatti, in Wright come in Ogata, non si considera tanto dagli aspetti esteriori, quanto dai ritmi interni di aggregazione e sviluppo: principio fondamentale dell'arte organica.


Versione Giapponese
( Gabriele Mazzotta Edition)

La poetica di Ogata è duplice; e appena affermata una cosa, la completa con quelle opposta. Si lascia andare alle trasformazioni dei “frammenti” naturali. Siccome il mondo è una perenne mutevolezza, un gioco di cresce e decrescere, colmarsi e vuotarsi, finire e ricominciare; siccome le circostanze e i casi della vita cambiano continuamente, egli piega e muta, come le erbe che s’incurvano sotto il vento e le onde che si sciolgono sulle spiagge.
(Antonio Amighini Edition)

Yoshin Ogata era nato pittore. Le luci e le ombre che i colori esaltavano nelle espressioni pittoriche sono oggi tutte raccolte nella scalpellatura del marmo, nella creazione delle forme che proprio al ciclo della vita offrono grandi occasioni iconografiche. La capacità di rappresentare e di inventare che è nel suo talento naturale perpetua una tradizione del suo paese nativo dove le infinite delicatezze del giardino fiorito e le immagini simboliche che alimentano l’esercizio della creatività si rincorrono lungo un filo fantastico sul quale si dipana il dinamismo dell’essere.

Ogata scultore: intanto direi subito che non rappresenta, ma scopre inventando, rende aristocratica ed alta la sua filosofia del plasmare attraverso una pulizia mentale (che è peraltro densa di cultura), una voglia – realizzata del tutto- di indicare momenti di essenzializzazione narrativo-lirica veramente originali.
(Castelnuovo Magra city)

Ogata ne ha tratto partito per modellare e modulare le sue stele, le sue colonne, i suoi cunei, le sue cuspidi. Ma vorrei dire che la goccia, l’acqua restano poi all’origine, lontana, del processo formativo delle immagini che vivono per loro peculiarissima virtù. Anche se la goccia si voglia caricare di un non disconosciuto valore simbolico, resta poi, infne, un “precedente” come ogni altra realtà oggettiva rispetto all’essenza formale.

La sintesi tra vocazione estetica e statuto artistico nasce in Ogata dalla ricerca attuata fuori dal tono descrittivo (nonostante la presenza degli elementi “mimetici”) e ben all’interno di una idea che si fa campo di energia primario tradotto in “spazio ed evento”
(Edizioni Bora Bologna)

Yoshin Ogata è in sostanza uno scultore di singolare classicità: una classicità tutta orientale nelle armonie metaforiche ed emblematiche della forma, e una classicità occidentale negli equilibri e nelle euritmie della scultura come architettura e disegno nello spazio.
(Edizioni Bora Bologna)

Sul motivo della goccia Ogata ha eseguito diverse sculture, quasi a voler ribadire il famoso detto "gutta cavat petram". Infatti, nelle opere col motivo della goccia avviene il processo inverso del detto latino, per cui si potrebbe dire "petra cavat guttam".
(Edizioni Bora Bologna)

"Stream" is basic philosophy behind Ogata's sculpture. However it is not a simple stream like form, but rather a form condensing the richness of the essence expressed by lime and space as acertain obj ec temer gè s. Drawing onthe concepì of basic forms of pure sculpture created by Brancusi and Arp, his works appear in various forms in which an instant memory of streams of time and space is fixed. As may be seen in the works of the 1970's, such as "In a Stream", "Person and Stream", "A Person who Crosses a Stream", "Counter - stream" etc., the sculptor tries to express vividly a story of two confronting concepts of nature and abstraction.
Ogataexpresses himself in his forms where the movements are difficult to seize and crystallized themselves within geometrie constructions, which can be the richness of the essence expressed by streams of time and space. Ogata's approaches towards materials are in twofold directions, exposing a form outside and conceiving a form inside in order to avoid the dominance of shape for shape's sake in his works.
If to expose a form outside is a western idea, anda to conceive a form inside is an Orientai idea his form must, appearing both synonymously and repeatedly, represent the search for a new possible harmony. In this context, he belongs in the group of artists who try to pursue the possibilities in dialogue between two different artistic forms of the Occident and the Orient. In Europe, particularly, it is often said that the key to the frequent uneven phases seen in his works may be found in the symbols of Taoism in the Orient. His works in the 1980's showed changes in form. The shape of "stream" in the 1970's was an element composing a form itself, wich therefore stili ran the risk of recalling the stiffness of form at a moment when time and space is condensed. The "stream" of the 1980's in his works had begun to appear not as a whole form but clearly as a memory of a "stream of water" in a form. The water streams towards eternity and accompanies "a falling water - drop". Naturally, this "water drop" symbolizes the origin of life. It becomes a water stream forming waves and springing out from the surrounding geometrie compositions. The surfaces of compositions are always cut open and wounded,and become opaque because of undecipherable signs and handwriting. "A water drop" flows rhythmically sometimes along the surface or through the inside, springs out, stream of a continuously changing life. Most of Ogata's works in the 1980"s entitled "Water Imprint", are also the unexpected expressions of various poems and incidents which are woven by water streams and drops. An Italian art critic, Viana Conti said once, "Ogata"s works say that something must stili be going to happen". What she seems to have meant is the mystery of life, at which a "water drop" hints. Living in La Spezia, Italy, working in Carrara, a centre for marble, and showing his deep affection for Belgian black marble, Ogata has already exhibited his works in various cities in Europe and won prizes in several international competitions. He is one of these sculptors who try pursue harmony between materials and ideas, and his sculptures will continue to attract considerable attention in future.

Versione Giapponese